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论高三美术高考中的速写训练

摘要:美术高考的速写是以人物为主,人物和场景为辅。

一、高考速写与素描的关系与影响

速写是一种快速描绘对象的造型方式,它对环境和时间的要求不高,你可以通过任何方式、任何地点,随性表达自己对于事物的理解和看法,其约束力很小,能够锻炼造型能力。速写的材料运用很多样,如铅笔、炭笔、碳条等。速写的表现内容很丰富,它可以表现人物、动物、风景景物植物等。这些练习,看似微末,其实有其根本性的存在道理,是一种利用简单的约束力,而创造出不亚于素描自身的绘画研究。

高考的速写是以人物为主,人物和场景为辅。速写区别于素描,素描一般是长期作业,比如石膏像,人体,素描静物,而且素描的篇幅一般都比较大,高考的素描都是全因素的,要考虑很多方面,虚实,黑白,明暗空间关系,作业讲究完整,速写在素描中作为基本的训练手段。多数高考学生认为素描非速写,速写非素描,二者不同,更是不同的表现形式。

论高三美术高考中的速写训练

其实这种理解是极为错误和浅显的。在国外,并没有素描速写之分。速写只是素描的前期过程,是素描前期创作的方案研究和草图设计。而素描则是速写后期的完成之作,是最后的整体映象。所以,想要学好素描,速写永远是一道跨不过的坎,无论是为了完成高考素描,而学习速写的绘画方式,还是自发性地对于速写的钟爱和重视,速写永远有不可替代的地位,是一种线条基本法则的最完美诠释。于晓东老师说:“你画的速写放到一起有膝盖那么高说明你已经会画速写了,你要是画到胯骨那么高你就是个高手了,你要是画过头顶你就是大师了。”可见速写量的积累多么重要。

二、速写的相关基本规则

首先我们要讲究构图妥善,徐悲鸿先生强调位置适宜,这也是速写最重要的几个因素之一。构图的完整性是决定速写质量的最重要因素,有其最根本的规则和研究。速写作品不要画得太偏、太大或太小,从而使画面不完整,更加显得不够饱满。画之前,我们要明确意图,注意观察对象的动态特征、生理特征,尤其是神态特征。

在人物速写中,人体比例就是人体各部分有一定的长、宽比例关系。画人一般以头的长度为标准,人物速写的比例观察可以从四方面入手,形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“站七,坐五,跪四,盘三半”,人物比例特征经常体现在高矮胖瘦上,瘦长者常显头小腿长,而胖矮者往往头大腿短,观察时要看出不同人物的差异,并在表现中强调这些差异在高考评卷当中。由于考生的试卷很多,考官没有那么多间评价画好坏,所以第一印象很重要,考官的第一印象感觉你画得小了即使再好的画也容易因为太小而被其他成千上万的试卷埋没。画得太大会让人觉得太撑,所以应当不大不小,控制得当。

其二,形体准确也非常重要。很多人认为速写不注重形态把握的准确性,其实这种理解是完全错误的。我之所以画速写,无非是想要控制形体,简单来说,就是画得像。为何说速写不讲究形体的准确性呢?

无论是在高考中,还是日常速写中,形体的准确始终是我们追求的最高要求。高考评卷时,给考官的第一印象无非是两种,大小是否得当,画得是不是像。想要在高考中得到高分,像与不像是评断速写好坏的一个非常重要的因素。无论怎么讨论和研究速写,形体的控制与把握,是我们追求的最纯粹也是最有效的终极目标。

其三,需要掌握人物速写的结构形式,了解人体各个部分的组合,衔接或排列的关系,更重要的是其组装的形和体。画者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在速写写生中才能游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等,因此线的运用与结构有密不可分的关系,表现方式要为结构服务。

三、速写画面的艺术处理

无论是素描还是速写,线条基础都非常重要。线条是一个造型的基础和条件,没有线条,我们则没有画面这个概念,更别提造型和美术创作了。线条是绘画者对客观物体抽象的艺术符号,它是表现物体最快捷、最概括的表现形式,当然也是非常生动的艺术表现形式。速写过程中,线条的练习是基础,也是重中之重。优秀的线条,一定是富有变化,节奏感强烈,明暗虚实,让人舒服的。比如用琐碎的短线表现旧棉袄的厚度及给人的朴实感;用流畅的长线表现丝绸的柔性和自然下垂的质地;用刚柔相济的线条表现老农的坎坷与善良;用纤巧的细线表现少女的温柔与贤惠,等等,这些都需要我们长时间的揣摩和练习。

画面的虚实关系,是速写作为造型艺术最亮点和精彩的地方。由于受制于时间、地点、工具等其他因素,无法像完成素描一样,作为一个长期作业完成速写,这时候,就需要我们学会如何取舍和概括。作为人物速写来说,形象最生动的部位、给人以独特审美感受处宜取,应作细致刻画,其他部位宜舍或虚;能体现胸廓和臀部形体结构处及头、手等主要部位宜取或实,头发、衣领、飘起的衣角、衣服上的图案花纹,以及不体现结构的衣纹等次要部位可以舍去或一笔带过。刻画完整而充分的局部,是十分需要的,某些不完整的局部有时并不影响速写作品的质量,相反,虚的处理给读者留下更多想象的空间,也对作品实处起到烘云托月的作用。

最后,是速写达到一定高度之后的艺术追求,特别是学习的后期,一定会渐渐产生自己对于绘画的认知和看法,更有强者,会逐渐形成自己的绘画风格。而这就是我们表达的从速写到素描,从素描到艺术的最初雏形。

所谓速写艺术,则是我们在视觉形式的表现中,借用这个概念说明形式变化的效应。以此类推,同类色彩、明、暗关系的重复,视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为形式变化的表现,而有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。通过这种手段,逐渐被人类的欣赏态度接受,从而形成一门严谨的艺术科学。速写或是素描艺术性的表达,则是每一个绘画者都不能不跨越的一道坎,更是我们的必经之路。如何在教学中,正确培养和引导学生正确的艺术取向和认知态度,是速写学习过程中最后也是最神圣的一课。

艺术的特性源于自然,又高于自然。素描是通过客观物象的研究和描绘,表达出一种对生活的感悟和理解,对艺术的深刻反思。素描的基本功不仅表现为对一定的绘画技能的掌握,更重要的是培养学生的探索精神、艺术热情和艺术观。